Ma double identité de danseuse-chanteuse

Il est difficile d'être artiste, que ce soit danseur ou chanteur professionnel, mais comment être les deux en même temps dans un spectacle ? C'est une question que me posent beaucoup de personnes et franchement, ça a été la chose la plus bizarre à laquelle il a fallu que je m’habitue.

Comment cela a-t-il commencé ?

Toute mon enfance a été bercée quotidiennement par le chant, la danse et la musique et c'est ce que j'ai toujours apprécié. Quand j'ai commencé une formation en danse classique chinoise, les gens m'ont dit que je devrais probablement oublier le chant parce que c’est complètement différent de la danse, que les façons de respirer sont incompatibles, etc.

Je pensais : « OK, bien, la danse est déjà suffisamment intéressante et difficile », aussi je me suis concentrée sur l’amélioration de mes talents de danseuse. Plus tard, après avoir chanté pour le plaisir avec d'autres danseurs, on a commencé à savoir dans la compagnie que j’étais douée pour le chant et d'autres artistes m’ont encouragée à prendre des leçons de chant. 

Quand on m’a donné ma première chance de pouvoir m’exprimer en tant que chanteuse, j'étais très nerveuse. Je n’avais l’habitude de m’exprimer sur scène qu’avec mon corps en tant que danseuse, pas avec ma voix.

Qu’est-ce que je fais maintenant ?

Des années ont maintenant passé et j'ai fait des progrès non seulement en tant que danseuse mais aussi comme chanteuse.

Voilà comment je m’organise :

Quand nous arrivons au théâtre, après avoir pris mes repères sur la scène avec les danseurs, je fais des vocalises avec les chanteurs. En plus de mes costumes de danse et de mes coiffures, je prépare aussi ma tenue de chanteuse et mes talons hauts. Pendant la représentation, après avoir dansé, je cours pour remplacer mon costume de scène par ma tenue de chanteuse, je bois un peu d'eau, me réchauffe un peu avant de ressortir pour chanter ; puis je reviens me changer pour la danse suivante et terminer le spectacle. Comme on dit en Australie : « Trop facile ». 

Á vrai dire, au début c'était vraiment difficile. C'est pratiquement du jamais vu pour une danseuse classique chinoise à plein temps d’être aussi chanteuse soliste. Ça faisait vraiment bizarre de divertir le public à un moment donné avec la danse, et poursuivre en divertissant le même public avec le chant, et porter ensuite à nouveau des chaussons de danse. Presque comme une métamorphose secrète.

Quand j'ai vécu mes premières expériences comme chanteuse, je préférais danser parce que je partageais la scène avec les autres, sans être le point de mire du public. J'étais plus confiante dans la danse parce que j'avais déjà appris à contrôler mon corps en tant que danseuse. Quand j'ai commencé à chanter, je me sentais mal à l'aise dans les robes longues et les talons hauts, debout, là, au milieu de la scène face à une marée humaine, l’attention de chacun fixée sur moi, sur la chanson et sur ma voix - ah !

Avec un peu plus d'expérience, j'ai appris à ne pas trop penser et à suivre le cours naturel des choses. Après tout, jouer sur scène consiste à donner aux autres, et avoir la chance de distraire tant de gens de deux façons est quelque chose que j’ai la chance de pouvoir faire.

En fin de compte, nos propres rôles ne sont pas les plus importants, c'est vraiment l’effort de chacun d’entre nous qui fait que le spectacle a lieu. Alors je vais continuer à chérir ces moments et les occasions données pour apporter ma contribution.

En réalité, ce n'est pas si dur... tant que je n'ai pas à chanter et à danser en même temps. Faire virevolter un mouchoir ou effectuer un saut tout en chantant quelques notes—ça, vraiment, ça doit être fou !