5 points à considérer lors de l’achat de vêtements de danse

C'est la question qui m’a titillé il y a quelques mois, lorsque j'ai passé au peigne fin toute ma garde-robe. Je me préparais à entamer un nouveau chapitre de ma vie après que le rideau soit tombé sur ces 12 merveilleuses années passées à danser pour Shen Yun Performing Arts - une carrière qui m'a permis de me produire dans de nombreux pays, de l'Australie à la Suisse, dans des théâtres comme le Lincoln Center, le Kennedy Center et le Four Seasons de Toronto. Ainsi, seuls les meilleurs vêtements de danse allaient m’accompagner.

Alors, comment choisir une tenue de danse qui soit en accord avec vous ?

Voici cinq points dont tout danseur devrait tenir compte au moment de choisir sa tenue :

1. La liberté de mouvement

Assurez-vous que le vêtement de sport soit adapté à votre activité. Le tissu est-il extensible ? Le vêtement est-il conçu pour une grande amplitude de mouvement ? Ou reste-t-il bloqué lorsque vos bras ou vos jambes atteignent un certain point ?

La danse classique chinoise pousse souvent le danseur à la limite de sa souplesse. Nos vêtements doivent donc pouvoir bouger avec nous.

2. Se focaliser sur la danse

Un engagement sérieux dans la pratique de la danse requiert de la concentration. Il est donc préférable de ne pas porter de vêtements trop révélateurs ou serrés. Mieux vaut éviter une tenue trop étriquée, ou qui tend à remonter.

Lorsque j'achète des vêtements de danse, je les teste souvent en faisant quelques mouvements amples. Cela permet de discerner les éventuels problèmes.

3. Le style

Tous les danseurs veulent paraître à leur avantage. Nos vêtements doivent mettre en valeur les lignes du corps, sans être trop serrés, c'est pourquoi nous préférons les pantalons slim aux leggings et les maillots cintrés aux tops serrés.

Les vêtements ont le pouvoir unique de modifier l'apparence naturelle du corps. Les pantalons avec une coupe plus droite font paraître les jambes plus longues. Les cols ras du cou peuvent faire paraître plus long, tandis que les cols en V allongent le cou.

Les danseurs sont pointilleux sur ces détails afin de présenter ce qu’il y a de mieux au spectateur.

4. La qualité

Comment la fibre réagit-t-elle à la transpiration et à la chaleur ? Evacue-t-elle la transpiration ou la retient-elle à l'intérieur ? Garde-t-elle la chaleur ou la libère-t-elle ? Le vêtement est-il lourd lorsqu'il est détrempé ? Personne ne veut porter un maillot pesant et froid lorsqu'il s'entraîne.

Un autre facteur important est l'odeur que dégage le vêtement après avoir transpiré. Bien que nous nous changions toujours après les cours et les répétitions, la quantité de sueur que génèrent les danseurs est inimaginable. Un gros problème est que certains vêtements de danse, même s'ils sont étiquetés "sans odeur", commencent à sentir après quelques mois d'utilisation, ceci même après lavage.

5. La couleur

Un autre point auquel les danseurs prêtent attention est la couleur des vêtements. En général, nous portons la même couleur pour le cours, de sorte que le professeur arrive à nous repèrer plus facilement. Mais lors de notre pratique individuelle, nous aimons être plus libres et porter des couleurs différentes.

La couleur peut également être utilisée pour allonger et galber la silhouette. Elle peut aussi juste être un moyen d’expression amusant !

Vous savez maintenant ce que les danseurs professionnels exigent de leurs vêtements. J'espère que ces conseils vous seront également profitables lors de vos prochains achats de vêtements de sport.

En attendant, n’hésitez pas à jeter un œil sur notre ligne de vêtements de danse Shen Yun Dancer :