Que faut-il pour réussir un spectacle Shen Yun ?

Un coup d'œil en coulisse : « changement rapide », mo qi et une culture d'inspiration divine

J'ai découvert que de nombreuses personnes qui viennent voir Shen Yun sont étonnées par la rapidité avec laquelle nous changeons de costumes entre les danses, par notre synchronisation parfaite et par la façon dont la musique live et l'arrière-plan digital viennent compléter sans aucun défaut ce qui se passe sur scène. Cela demande visiblement d'innombrables heures d'entraînement et de répétition mais cela, tout le monde le sait. Je vais vous donner un petit aperçu de ce qui se passe en coulisses.

Changement rapide

Les spectateurs ont parfois du mal à croire la vitesse à laquelle nous passons d'un costume à un autre. À un moment, nous apparaissons sur scène en Bouddhas, en guerriers l'instant d'après, avant de réapparaître en personnage excentrique du Pèlerinage vers l'Ouest. Alors, comment faisons-nous cela ?

Disons simplement qu'il faut absolument une préparation minutieuse : tout doit être à la bonne place. Ensuite, il y a l'entraînement : apprendre les façons les plus rapides de se changer et parfaire la technique à la milliseconde. La méthode de changement est une compétence qui demande en soi de la pratique. Après de nombreuses répétitions, le processus devient une habitude.

Enfin, le changement rapide dépend fortement de la coopération de chacun, car nous devons tous nous entraider. Il y a un phénomène spécial qui s'appelle : « le changement extrêmement rapide. » C'est lorsque nous devons nous passer un costume complètement différent au cours de la même danse. La coopération est encore plus importante dans ce cas, nous dépendons vraiment les uns des autres pour arriver à nous changer sans encombre.

Qui sait ce qu'est Mo Qi ?

Sur scène, nous avons une sorte de coopération différente : cela s'appelle mo qi (默契) ou la compréhension tacite. Pour les Occidentaux, cela sonne peut-être comme mochi, les gâteaux de riz collant japonais. Mo qi est un mot différent, mais on pourrait dire que c'est aussi un peu comme un adhésif invisible. Pour nous, c'est une compétence qui nous permet d'être constamment conscients de qui est sur scène et nous pouvons même anticiper les mouvements, les positions et le timing des uns et des autres. C'est une sorte de synergie qui nous aide à synchroniser nos mouvements et nous empêche de nous percuter accidentellement. Cela demande avant tout que chacun de nous ait une profonde compréhension mutuelle, ce que nous avons développé progressivement au cours de nos innombrables heures de pratique et de répétitions ensemble. 

En réalité, notre coopération ne se limite pas à la scène, nous travaillons toujours ensemble, que ce soit dans un cadre professionnel ou quotidien. Par exemple, même lorsque nous avons terminé la dernière représentation dans un théâtre, chacun, de nos danseurs principaux à nos chauffeurs de bus, participe au « démontage » de la scène. Cela nous permet de charger, en une heure environ, ce qui est incroyable pour les équipes locales des théâtres. Un technicien de scène a remarqué que nous fonctionnons comme « une machine bien huilée. »

Mais comment arrivons-nous à si bien coopérer ? En réalité, ce que j'ai décrit jusqu'ici n'est que le niveau superficiel. La véritable force motrice se trouve bien plus en profondeur. 

Faire renaître une culture d'inspiration divine

La mission de Shen Yun est de faire revivre 5 000 ans de culture chinoise d'inspiration divine. « L'inspiration divine » se réfère au noyau profond qui se trouve au cœur des croyances et des valeurs fondamentales chinoises, telles que les valeurs cardinales de la bienveillance, de l'honneur, de la bienséance, de la sagesse et de la sincérité. Et nous pensons que ces valeurs universelles devraient être partagées avec tous. 

Pour nous, les représentations ne sont ni un travail ni une forme d'entraînement (même si la danse classique chinoise peut être vraiment chouette). Nous ne jouons pas pour nous, mais pour notre public. Nous espérons qu'après avoir assisté à un spectacle de Shen Yun, les gens repartent avec des messages positifs et de nouvelles perspectives sur la vie. Pour arriver à cela, nous devons nous assurer que chaque spectacle est parfait et cela dépend largement de notre aptitude à coopérer au sein du groupe, depuis les artistes sur scène jusqu’à l'orchestre en passant par l'arrière-plan digital.

Pour bien coopérer sur scène, nous devons aussi être aptes à bien travailler ensemble en coulisses. Donc, tout le monde s'efforce d'exercer des valeurs positives dans la vie quotidienne et d'élever notre caractère moral. Par exemple, nous essayons toujours de considérer les autres en premier, que ce soit en aidant quelqu'un à porter une valise ou en prenant l'initiative d'aider à charger le camion. Nous essayons de nous comporter envers chacun avec bonté et respect. Nous nous efforçons d'être des personnes honnêtes et bienveillantes qui s'encouragent mutuellement dans les périodes de difficultés et se réjouissent dans les moments de succès.

Les résultats sont multiples. D'une part, l'incarnation des valeurs traditionnelles dans nos vies quotidiennes nous permet de présenter naturellement ces qualités sur scène. D'autre part, nous devenons un groupe étroitement soudé, chacun faisant partie du tout, chacun faisant sa part pour assurer un succès total. Nous sommes comme un poing étroitement serré pour que nos représentations puissent donner toute leur force.

En fait, cela me rappelle l'une de nos danses les plus populaires : Chopstick Zest (2008) (Danse des baguettes) durant laquelle des hommes mongols sautillent au milieu des grandes plaines avec une poignée de baguettes dans chaque main. Comme le présentateur l'explique au public : « Une seule baguette est plus facile à casser que toute une poignée, c'est pourquoi les gens doivent rassembler leurs efforts ! »

Tous nos efforts visent à remplir la mission de faire revivre la véritable culture d'inspiration divine de la Chine. En développant un caractère moral fort, nous sommes capables de bien coopérer sur scène comme en coulisses. Et lorsque nous recevons une ovation debout lors du rideau final, je sens que les spectateurs comprennent vraiment notre message et cela nous encourage à poursuivre, représentation après représentation.