Composer entre Orient et Occident
Ce qui frappe les spectateurs et ce qui rend les représentations de Shen Yun uniques est la présence d'un orchestre associant l'Orient et l'Occident. L'orchestre symphonique, typique de la musique classique occidentale, apporte de l'énergie et de la grandeur, tandis que les instruments chinois apportent leur touche singulière, représentative de la culture millénaire de Chine.
Comment les compositeurs de Shen Yun font-ils pour faire jouer ensemble ces instruments très différents d'une façon si harmonieuse ?
Voici ce que certains compositeurs de Shen Yun - qui sont avec la compagnie depuis le début et ont écrit des dizaines de morceaux - nous ont confié sur leur expérience.
Comment utilisez-vous les caractéristiques des instruments occidentaux et orientaux dans vos compositions ?
Junyi Tan : En faisant ressortir la quintessence de chacune de ces traditions musicales, tout en offrant un thème musical (les) coordonnant. J'utilise principalement les techniques d'arrangement musical de l'occident. En même temps, la composition et la mélodie doivent correspondre aux caractéristiques uniques de la musique chinoise.
Les chorégraphies de Shen Yun tournent autour des danses ethniques et de la danse classique chinoise ; la musique doit accompagner les danses. Comme nous composons pour différents numéros, nous devons évaluer pleinement de quelle manière être l'écho des traits et des caractéristiques régionales de ces danses. Pour bien épouser le style d'une (danse) ethnique, il n'y a rien de mieux que d'utiliser les instruments de musique chinois, tels que le dizi, l'erhu, le pipa, etc.
L'arrangement musical est fait de telle sorte que ce sont les instruments occidentaux, à vent et à cordes, qui servent d'accompagnement, tandis que les instruments chinois ont la partie mélodique. Évidemment, sur un crescendo les qualités propres aux instruments à cordes et à vent sont aussi mises en valeur.
Quelles sont les différences caractéristiques entre instruments traditionnels chinois et instruments traditionnels occidentaux ?
Jing Xuan : La musique classique chinoise partage son origine avec les autres formes d'art traditionnel de Chine. Que ce soit le processus de leur fabrication ou les propriétés de leur timbre, les instruments ont tous une profonde signification et une symbolique riche.
Prenons le pipa par exemple. Il mesure trois pieds et cinq pouces : le nombre trois symbolise le ciel, la terre et l'humanité ; le nombre cinq fait référence aux cinq éléments – métal, bois, eau, feu et terre. Cet instrument possède également quatre cordes, pour représenter les quatre saisons.
Un autre exemple est le duo flûte et pipa, ces instruments sont très souvent joués ensemble. On peut y voir le signe auspicieux de l'association du dragon et du phénix où la flûte représente le dragon, et le pipa le phénix.
La façon de classer les instruments est également différente. Les instruments occidentaux sont répartis selon la façon dont ils sont joués (pour produire le son) – les cordes, les percussions, les cuivres, les bois. Les instruments chinois sont classés selon leur mode (la gamme utilisée) et le matériau avec lequel ils ont été fabriqués.
Dans la Chine antique, les instruments étaient répartis en huit catégories : métal, pierre, terre, cuir, soie, bois, calebasse et bambou. On les appelait les « huit sonorités », cela fait partie des plus anciens systèmes de classification instrumentale. Par exemple la « sonorité du métal » incluait le bianzhong (un antique instrument composé de cloches de tailles différentes) ; la « sonorité du cuir » comprenait les tambours ; la « sonorité de la soie » faisait référence aux instruments qui utilisaient originellement des cordes faites de soie, comme le guzheng (cithare) ; la « sonorité du bambou » incluait différentes sortes de flûtes, etc.
Le critère modal des instruments chinois est tout aussi étroitement lié à la philosophie chinoise. La culture traditionnelle chinoise insiste sur le fait que toutes les choses possèdent un esprit. Appliqué à la musique chinoise, cela signifie que chaque note est vivante.
Étant donné que la musique chinoise et la danse chinoise partagent la même origine, le rythme dans les pauses entre chaque mouvement de danse et dans les pauses entre chaque note de musique – toutes ces pauses ne peuvent être escamotées. Elles répondent à un processus. C'est ce que vous pouvez voir à travers les techniques de jeu propres aux instruments variés de la musique chinoise – telles que les glissements de notes sur l'erhu, les tirés-poussés sur les cordes du pipa – produisant un léger effet portamento. Cela fait partie de l'esprit de la musique chinoise.
